“PK”这个词走进广大中国老百姓的词典，大概就是从十多年前那届风靡大江南北的“超女”选秀开始，从此大众评审、媒体评审、专业评审各种投票决定选手命运成为观众熟悉的流程。

后来的《中国好声音》又把导师、战队的概念带入中国音乐节目，大家开始划分阵营，组团竞赛。再后来，连已经成名的专业歌手也加入比赛，经历残酷的投票环节。竞技、淘汰似乎成为音乐节目的主流形式。

竞争并没有不好。对选手来说在压力下可能激发出更多潜能，强强比拼中胜出的自然是更强者；对观众来说，有竞技的刺激和结果的悬念，使节目更具吸引力。但是当竞技性超越了音乐性本身，音乐节目是否偏离了初衷？我们有时会记不清好声音第X季冠军是谁，却能记得周深和李维那首美轮美奂的《贝加尔湖畔》现场。音乐本身才应该是音乐综艺的核心。

那么，没有选秀、没有PK的音乐综艺还能好看吗？最近由浙江卫视推出、爱奇艺全网独播的《梦想的声音》，也许能给出一个答案。

四大看点，不选秀、无PK也好看

《梦想的声音》从策划到播出经过了一番艰难摸索，在正式播出后三周的时间也经历了收视和口碑的逆袭。

从第一期到第二期，收视率上涨了66.66%，涨幅第一；网络热度也在不断攀升，节目播出当晚，微博话题#梦想的声音# 占据多时段总榜第一；独家网络平台爱奇艺视频播放量已破2亿。可见，对于创新的节目形式，观众也许最初会有不习惯，但凭借过硬的内容实力和正能量的节目理念，很快就能获得认同。

作为一档不选秀也没有PK环节的音乐综艺节目，《梦想的声音》有其独特看点。

看点一：明星导师走出舒适区，突破自我

在各类明星歌唱竞技节目中，歌手们为了最好的展示自我赢得比赛，都会选择自己最熟悉最有优势的歌曲。但是在《梦想的声音》中，导师必须接受其他人从“华为惊曲榜”上为自己指定的歌曲，可能是他们从未想过尝试的曲风，也有可能是他们之前根本从未听过的歌，要在短短三小时时间内不仅会唱，还要进行改编，拿出一首能在亿万观众舞台上表演的完整作品，这样的挑战简直比PK更加惊险刺激。

于是，我们有幸听到萧敬腾唱《我在人民广场吃炸鸡》、田馥甄唱《黑色柳丁》，真是“活久见“，未来也许又机会听到张惠妹唱萨顶顶的歌也不一定哦。

看点二：真素人展现真实力

从音乐综艺1.0时代，草根素人开始成为音乐节目的主角。但是随着各类选秀的泛滥，观众发现怎么老是那几个回锅肉。所谓怀揣音乐梦想，不过是想红想疯了。

《梦想的声音》从一开始就声明不是选秀，只是给热爱音乐的人一个舞台。这里的素人是真素人，他们有自己的职业、生活，但他们又个个实力不凡，是隐藏在民间的高手。他们来这里唱首歌，只为向前辈偶像讨教，登上万人演唱会舞台是终极梦想。但是即使没有讨教成功，他们也都笑笑地离开，转身回到自己的学习、工作中，也许发过声就已经实现了梦想。

看点三：音乐切磋，学习重于竞技

看《梦想的声音》总会联想到武侠小说。菜鸟遇到高手总是要讨教一下，因为亲手过招是最好的学习方式。高手往往谦虚，只道是“讨教不敢当，互相切磋”。没有火药味、不互相伤害，招招到位却点到为止，一番过招之后，都从对方身上学有所得，进而惺惺相惜，作揖互道“后会有期”，而旁观者却看的拍手叫绝。在这里没有胜负，只有学习。

比如第二期的音乐专业学生叶炫清，参加《梦想的声音》居然是她的大学第一堂声乐专业课，颇具实力的她连续向两位导师讨教，即使遗憾止步，相信这一课也会比她坐在教室里收获的更多。

看点四：自我突破和成长的正能量

星素结合的节目，最怕的就是双方结合不起来，明星高高在上，素人毫无存在感。在《梦想的声音》中，除了节目形式层面的星素交锋之外，在精神层面也有深度结合。

无论对于素人选手还是明星导师都是一个自我提升、自我成长的过程。对素人而言，登上大舞台已是自我挑战和突破，无论是音乐技艺还是心理素质都获得迅速提升。对导师而言，面对来自素人的讨教自然要拿出专业水准不能跌份，同时又有限时、指定歌曲等规则限制，见惯大风大浪的他们在压力下反而会激发出潜能，找到自己从未有过的状态。当双方都放下了输赢的包袱，才真正还原音乐本身的魅力。

正能量当道，音乐综艺不再套路

因此也不难理解，《梦想的声音》之所以能获得观众认可，一方面是由于节目模式和规则打破了音乐综艺传统的竞技套路，淡化竞争色彩，突出最真诚的音乐交流，不是选秀、不是比赛，而是原味的音乐节目。无论是导师、选手还是观众，都能够不受其他因素干扰，更好地享受音乐本身带来的愉悦，可谓音乐综艺的一股清流。

另一方面，节目不以胜负论英雄的“以乐会友”形式，以实现素人音乐梦想为主题，满满的励志正能量也正符合市场需求。争取胜利固然励志，但没有胜负压力依然努力超越自我，不更是一种最大的正能量。突破自我的提升和成长远比赢过对手更有意义。

当前综艺节目市场上正能量综艺大行其道，一方面是总局的规范引导，另一方面也是市场的自然选择。正能量永远是社会的主旋律。以优质节目内容向社会传递正能量也是《梦想的声音》两大播出平台爱奇艺和浙江卫视一直以来合作的宗旨。

从《奔跑吧兄弟》倡导的“伐木累”友情，到《我去上学啦》宣扬的积极向上青春热情，再到《梦想的声音》释放出的纯粹的音乐梦想力量，无一不是正能量满格，也无一不受到观众和市场的认可。

在网台联动中，爱奇艺主要是以自身对年轻观众群体的覆盖优势，对电视台的受众群体形成补充，从而实现全受众覆盖，增加品牌曝光度。爱奇艺在年轻网络用户中拥有极高的品牌认知，《梦想的声音》在爱奇艺的播出数据显示，18-30岁年轻用户比例高达69.3%。对于这些对生活抱有热情、热衷于谈论梦想、未来的年轻群体，正能量内容对他们的感召力、影响力更为显著。

这也给品牌营销带来启示。当音乐综艺已踏上不选秀、不PK的正能量路线，品牌要如何借力？首先，已经拥有了良好的投放环境和基调，不用担心选手互撕或晋级黑幕带来负面影响。其次，可以尝试将节目内容的正能量与自身品牌理念、核心价值观进行结合，在传播上进行放大。此外，可以充分借助节目中的正能量选手或导师表现，来帮助品牌提升好感度。等等。

必须承认，清流的润物细无声恐怕没有泥石流的冲击力那么容易引起关注，但是也要明白，泥石流带来的更多是破坏。