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2017-02-21|
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|2051 |文章来源:网络大电影

爱奇艺龚宇:对标美剧的超级网剧将成主流,不重复套路是成败关键

网剧市场异军突起于2014年,通过网络平台的力捧和大量资本热钱的追逐,在过去的两三年内不断蜕变升级。目前,网络剧与电视剧基于不同的平台和受众,已逐渐演变出了越来越鲜明的差异,并已经形成了自己独特的DNA。

2月19日的“中广联合会电视制片委员会电视剧产业论坛”上,爱奇艺创始人、CEO龚宇明确指出,随着网络剧与电视剧的分化逐步完成,这一基于互联网平台、网感浓郁的新兴艺术形式,依靠不断地创新和试错,未来的发展趋势已然清晰。

未来网剧:“季播+周播”+“美剧模式”的超级网剧正在崛起

在诸多“互联网+”的行业中,“互联网+娱乐”所能带来的想象空间最为巨大。

经历了短视频的尝试、对电视剧的模仿,依托互联网技术而起的中国网络剧,如今已经摸索出了一套对标美剧的超级网剧模式

1、“季播+周播”的创新播出模式将成为业内的主流

在龚宇看来,对于从业者而言,“季播+周播”的模式在迎合了用户享受娱乐的大趋势外,其好处有二,1、容易形成连锁品牌效应,拉新成本低,降低风险,扩大收益;2、在盈利方式上,一季就播完的剧并不存在太大的品牌效应和开发空间,季播剧可以更加具备时间窗口来进行产业链各方面的开发。

2、集数少、品质更高、情节更为紧凑的剧集更容易为用户所接受

12集为一个季的标准,每集的时长按照现在行业的惯例为45分钟起(目前的标准是20分钟以上,但爱奇艺鼓励45分钟及以上的剧集)甚至更长的美剧式“季播”模式随即应运而生。

互联网、特别是移动互联网,正在重塑当今用户的行为习惯。现代人的生活节奏越来越节奏快,信息接收也更为高频高密,用户越来越难把注意力固定在以往60集以上,甚至多达90集的剧目。

单集投资继续提升,网剧重塑“电影质感”

播出方式和盈利模式决定了未来的超级网剧必须首先在品质上过硬,引进人才、增加投入都是必然的选择。

目前,《盗墓笔记》单集500万元的投入已不是个案,网剧的投入标准已经接近并超过传统电视剧,龚宇认为,这只是暂时现象,未来,网剧的投入将进一步提升,作品品质必须达到电影质感。

“很快,这个变化也许就在一两年内发生。前提还是美剧形式的,单季剧集数量缩短,单集投入增加到600万甚至800万一集,整个视听品质达到电影工业的水准。”

目前,网剧正吸引大量资本关注,新兴人才、传统电视剧制作者以及电影从业人员都在向网剧倾斜。

“目前,我国电视剧从业人员与电影从业人员有明显的界限,重合度并不高,而未来中国市场会同现在的美国市场一样,电影和电视剧的交叉从业者越来越多。”龚宇指出,反观美国市场,美剧的制作和电影制作很接近,边界并不清晰,优质的投资和视听技术在电影和电视剧领域共通使用,对于美剧的整体品质提升又很大作用。

不断提升单集投资背后的底气,是网剧商业变现模式的不断成熟。按照龚宇的规划,目前网剧播出的非常清晰的趋势是两个窗口期:第一个窗口期是用户收费,无论是现在中国用户更为习惯的包月模式,还是从交易公平程度更高、更为灵活的点播模式;第二个窗口期是免费观看,依靠广告模式获利。

创作回归好故事本质,小鲜肉时代终结

“硬件”投资的提升是超级网剧保持高速进化的动力之一,但在经历了满屏神魔乱舞、小鲜肉无处不在的行业膨胀和求索期后,对于如今的网络剧产业,如何回归创作的本质,回归观众喜爱好故事的这一根本命题中来,是发挥这种艺术形式未来潜力的关键。

在龚宇看来,目前网络剧产业所经历的,与此前电影、电视产业初期并无不同——技术的变革推动资本和人才涌入,随即降迎来大量新人崭露头角、优质内容集中爆发的行业黄金时期。而如今,正是网络剧的“黄金时代”的起点。

事实上,目前行业中并不缺乏优秀的演员,不缺乏高知名度的演员,缺的是知名度与影响力并重,同时为年轻观众所接受的演员和创作者。在供需双方关系决定价格、受到年轻用户喜欢的演员少之又少的环境下,随着市场快速膨胀、资本在不了解创作的基本规律、只能靠高价片酬追逐小鲜肉的短暂过渡期结束后,给到新人的机会窗口正式开启。

但龚宇同时强调,新人能够出彩的必要条件则是网剧要回归故事本身,随着观众鉴赏能力的提升,好演员、好故事成为了行业内最被看重的内容特质。

与此同时,希望在网络剧产业有所作为的从业者、特别是新人也必须意识到,基于网络上播出的网剧,理应带有不同于传统电视剧的所谓网感,需要创作者不断摸索,最终产生一个好的作品。

好作品则一定带有创新性,不断自我创新,不重复已有套路是成败的关键。

龚宇表示,《盗墓笔记》《余罪》《老九门》这样的剧,在前几年创作的时候其实都有非常与众不同的点出来。“套路不可能出爆款,优秀作品一定是与众不同的。”

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