网剧市场异军突起于2014年，通过网络平台的力捧和大量资本热钱的追逐，在过去的两三年内不断蜕变升级。目前，网络剧与电视剧基于不同的平台和受众，已逐渐演变出了越来越鲜明的差异，并已经形成了自己独特的DNA。

在2月19日的“中广联合会电视制片委员会电视剧产业论坛”上，爱奇艺创始人、CEO龚宇明确指出，随着网络剧与电视剧的分化逐步完成，这一基于互联网平台、网感浓郁的新兴艺术形式，依靠不断地创新和试错，未来的发展趋势已然清晰。

未来网剧：“季播＋周播”+“美剧模式”的超级网剧正在崛起

在诸多“互联网＋”的行业中，“互联网＋娱乐”所能带来的想象空间最为巨大。

经历了短视频的尝试、对电视剧的模仿，依托互联网技术而起的中国网络剧，如今已经摸索出了一套对标美剧的超级网剧模式。

1、“季播＋周播”的创新播出模式将成为业内的主流

在龚宇看来，对于从业者而言，“季播＋周播”的模式在迎合了用户享受娱乐的大趋势外，其好处有二，1、容易形成连锁品牌效应，拉新成本低，降低风险，扩大收益；2、在盈利方式上，一季就播完的剧并不存在太大的品牌效应和开发空间，季播剧可以更加具备时间窗口来进行产业链各方面的开发。

2、集数少、品质更高、情节更为紧凑的剧集更容易为用户所接受

以12集为一个季的标准，每集的时长按照现在行业的惯例为45分钟起（目前的标准是20分钟以上，但爱奇艺鼓励45分钟及以上的剧集）甚至更长的美剧式“季播”模式随即应运而生。

互联网、特别是移动互联网，正在重塑当今用户的行为习惯。现代人的生活节奏越来越节奏快，信息接收也更为高频高密，用户越来越难把注意力固定在以往60集以上，甚至多达90集的剧目。

单集投资继续提升，网剧重塑“电影质感”

播出方式和盈利模式决定了未来的超级网剧必须首先在品质上过硬，引进人才、增加投入都是必然的选择。

目前，《盗墓笔记》单集500万元的投入已不是个案，网剧的投入标准已经接近并超过传统电视剧，龚宇认为，这只是暂时现象，未来，网剧的投入将进一步提升，作品品质必须达到电影质感。

“很快，这个变化也许就在一两年内发生。前提还是美剧形式的，单季剧集数量缩短，单集投入增加到600万甚至800万一集，整个视听品质达到电影工业的水准。”

目前，网剧正吸引大量资本关注，新兴人才、传统电视剧制作者以及电影从业人员都在向网剧倾斜。

“目前，我国电视剧从业人员与电影从业人员有明显的界限，重合度并不高，而未来中国市场会同现在的美国市场一样，电影和电视剧的交叉从业者越来越多。”龚宇指出，反观美国市场，美剧的制作和电影制作很接近，边界并不清晰，优质的投资和视听技术在电影和电视剧领域共通使用，对于美剧的整体品质提升又很大作用。

不断提升单集投资背后的底气，是网剧商业变现模式的不断成熟。按照龚宇的规划，目前网剧播出的非常清晰的趋势是两个窗口期：第一个窗口期是用户收费，无论是现在中国用户更为习惯的包月模式，还是从交易公平程度更高、更为灵活的点播模式；第二个窗口期是免费观看，依靠广告模式获利。

创作回归好故事本质，小鲜肉时代终结

“硬件”投资的提升是超级网剧保持高速进化的动力之一，但在经历了满屏神魔乱舞、小鲜肉无处不在的行业膨胀和求索期后，对于如今的网络剧产业，如何回归创作的本质，回归观众喜爱好故事的这一根本命题中来，是发挥这种艺术形式未来潜力的关键。

在龚宇看来，目前网络剧产业所经历的，与此前电影、电视产业初期并无不同——技术的变革推动资本和人才涌入，随即降迎来大量新人崭露头角、优质内容集中爆发的行业黄金时期。而如今，正是网络剧的“黄金时代”的起点。

事实上，目前行业中并不缺乏优秀的演员，不缺乏高知名度的演员，缺的是知名度与影响力并重，同时为年轻观众所接受的演员和创作者。在供需双方关系决定价格、受到年轻用户喜欢的演员少之又少的环境下，随着市场快速膨胀、资本在不了解创作的基本规律、只能靠高价片酬追逐小鲜肉的短暂过渡期结束后，给到新人的机会窗口正式开启。

但龚宇同时强调，新人能够出彩的必要条件则是网剧要回归故事本身，随着观众鉴赏能力的提升，好演员、好故事成为了行业内最被看重的内容特质。

与此同时，希望在网络剧产业有所作为的从业者、特别是新人也必须意识到，基于网络上播出的网剧，理应带有不同于传统电视剧的所谓网感，需要创作者不断摸索，最终产生一个好的作品。

好作品则一定带有创新性，不断自我创新，不重复已有套路是成败的关键。

龚宇表示，《盗墓笔记》《余罪》《老九门》这样的剧，在前几年创作的时候其实都有非常与众不同的点出来。“套路不可能出爆款，优秀作品一定是与众不同的。”